regard (bouches du rhone)

Dérapages - Cie Sylvie Guillermin

Marseille 13000

Le 22/10/2021

Rendez-vous Cirque Dans "Dérapages" cinq interprètes masculins, danseurs français et circassiens marocains, seront immergés dans un dispositif numérique de lightpainting, qui en capturera les gestes pour créer des sculptures lumineuses. Ces traces éphémères, re-projetées sur scène, interagissent avec le plateau pour révéler la part de vulnérabilité et d’erreur que comporte le geste "parfait". Dans une société vouée au "culte de la performance" (A.Ehrenberg), ce spectacle crie le droit de faire exister une beauté libérée des carcans de maîtrise, force, compétitivité, réussite… Direction artistique : Sylvie Guillermin Artistes interprètes : Smaïn Boucetta, Flavien Esmieu, Erwin Le Goallec, Marouane Izza, Younes Es-Safy Création photographique : Jadikan Création musicale : Arash Sarkechik Création lumière : Manuel Bernard, Julien Huraux Regard artistique : Deborah Salmirs [Danse, acrobatie et lightpainting]

Réfugions-nous - La Mondiale Générale

Marseille 13000

Le 10/12/2021

Rendez-vous Cirque Pour cette nouvelle création, La Mondiale générale s'intéresse aux situations et contextes remettant en question les rapports traditionnels entre artiste, proposition artistique et spectateur. "Nous voulons jouer avec le lien et les limites entre réalité et fiction, et estomper la distinction entre spontanéité et imposé. Pour cela, nous créerons un espace singulier. Nous le voyons surprenant et accueillant, interactif et contemplatif, impertinent autant que pertinent. Nous voulons qu’il permette à tous de se déplacer, de rompre avec certains codes habituels du spectacle qui nous enferment dans des rôles entendus à l’avance : VOUS serez les spectateurs et NOUS serons les acteurs. Désacraliser l’espace partitionné Scène/Gradin et le rendre commun. Comme ceux que l’on trouve en haute montagne, chacun sera responsable et pourra jouir de ce refuge." Opérateurs : Alexandre Denis, Frédéric Arsenault Création sonore : Julien Vadet Création lumière : Christophe Bruyas Regard extérieur : Gilles Cailleau Construction du Refuge : Silvain Ohl Scénographie : Timothé Van Der Steen

Quatuor Ébène

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Le 26/02/2022

MOZART | CHOSTAKOVITCH | BRAHMS "Un quatuor à cordes qui peut sans peine se métamorphoser en jazz-band". Ainsi titrait le New York Times en 2009, après une apparition du Quatuor Ébène où les musiciens jouèrent avec enthousiasme Haydn et Debussy avant d’improviser sur une musique de film. Ce qui débuta en 1999 tel un délassement des quatre jeunes Français après de longues heures de répétition dans les salles du conservatoire, devint la griffe des "Ébène" et eut un retentissement considérable sur la scène musicale. Le Quatuor Ébène offre un souffle nouveau à la musique de chambre et apporte un regard sans a priori à chaque interprétation. La passion qu’il manifeste se transmet instantanément au public et reste un des phénomènes les plus marquants à l’écoute de cet ensemble. Aucun terme ne peut entièrement définir le style qu’ils ont véritablement créé : l’évolution libre entre les différents genres crée une tension qui anime chaque aspect de leur champ artistique. Cette multiplicité des facettes de leur art fut accueillie, dès le début, par l’enthousiasme du public et des critiques. Ce soir ils interpréteront le Quatuor à cordes No. 14, K387 dit "Le printemps" de[...]

Le Petit Théâtre du bout du monde Opus II

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Du 05/11/2021 au 07/11/2021

Le Petit Théâtre du Bout du Monde n’est pas un spectacle comme les autres. Il s’agit plutôt d’une expérience, un de ces événements rares et inclassables qui laissent leur trace dans la mémoire, longtemps après. Derrière ce titre évocateur de pays lointains, Ézéquiel Garcia-Romeu nous parle du monde d’aujourd’hui. Les "êtres" qui y errent à la recherche d’une vie meilleure, sont représentés par une multitude de marionnettes nous ressemblant étrangement. Au cours du spectacle, le public circule librement autour de cette création artisanale et numérique, pour mieux la questionner. Concept, scénographie, fabrication et conception des marionnettes : Ézéquiel Garcia-Romeu Dramaturgie et regard extérieur : Laurent Caillon Composition originale du quatuor à cordes : René Koering Composition du décor sonore : Stéphane Morisse Direction technique, manipulation et machineries : Thierry Hett Assistante à la réalisation des marionnettes : Martine Le Saout Stagiaire Ana Almeida Jeu et manipulation : Ézéquiel Garcia-Romeu, Iroslav Petkov Avec la participation des acteurs du théâtre national de marionnettes de Vidin – bulgarie Christo Ivanov, Margarita Kostov et en alternance[...]

Hommage à Med Hondo

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Du 15/10/2021 au 17/10/2021

Le Mucem, Aflam et le Videodrome 2 proposent un hommage au réalisateur Med Hondo, décédé à Paris en 2019. À travers projections, table ronde et installation vidéo, ce grand week-end de cinéma nous mène à la (re)découverte d’une œuvre plus que jamais d’actualité. Né en 1936 en Mauritanie, descendant d’une famille d’esclaves affranchis, Med Hondo arrive à Marseille en 1958. Là, commencent une vie de petits boulots (il a d’abord été docker), une prise de conscience politique et le développement d’une passion pour l’art dramatique et le cinéma. Son premier long-métrage, Soleil Ô (titre d’un chant antillais sur la douleur des Noirs du Dahomey amenés aux Caraïbes, 1971), a été suivi des Bicots-nègres, vos voisins (1973). Bouleversant les codes du documentaire et portant un regard incisif sur le colonialisme, ces films très remarqués permettent à Med Hondo de poursuivre son travail. Cinéaste novateur, il effectue dans West Indies ou les nègres marrons de la liberté (1979) et Watani, un monde sans mal (1998) une originale symbiose entre théâtre et cinéma. Présenté et récompensé dans différents festivals internationaux, il a réalisé trois courts-métrages et neuf longs-métrages[...]

Gerda Steiner et Jörg Lenzlinger - Copain

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Du 16/10/2021 au 16/01/2022

Gerda Steiner et Jörg Lenzlinger COPAIN Avec le soutien de Pro Helvetia, Fondation suisse pour la culture ; des cantons de Bâle-Ville et Bâle-Campagne ; de la CMAR Chambre de Métiers et de l’Artisanat de région Provence-Alpes-Côte d’Azur ; de Corot-Formations, Marseille. Commissaire : Pascal Neveux Hymne au pain et à ceux et celles qui le fabriquent – les boulangers mais aussi tous les amateurs de toutes cultures, amoureux du pain – l’exposition COPAIN des artistes suisses Gerda Steiner et Jörg Lenzlinger permet de porter un regard neuf sur cet aliment dont l’histoire débute avec les prémices de l’agriculture, et qui n’a depuis pas cessé d’évoluer. Gerda Steiner et Jörg Lenzlinger, COPAIN © Gerda Steiner & Jörg Lenzlinger Après que le pain blanc industriel a avalé une grande partie de cette variété au cours des cinquante dernières années, que de nombreuses boulangeries qui fabriquaient leur propre pain ont disparu et que d’autres aient été purement et simplement transformées en congélateurs, les cultures anciennes et nouvellement inventées de pain font preuve d’un regain d’intérêt. Il est temps d’enlever le vent des voiles de l’allergie au gluten et de sensibiliser[...]

Un spectacle drôle - Marina Rollman

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Du 05/10/2021 au 07/10/2021

Ne vous fiez pas à sa voix mutine et son regard espiègle, la jeune franco-suisse a l’esprit aussi affûté qu’un couteau. Depuis quelques années, son bagout ne vous a sans doute pas échappé, tous les lundis dans La Bande originale sur France Inter, elle questionne, non sans malice, le monde qui l’entoure sur ses travers et ses contradictions. Sur scène, son débit fulgurant et ses textes travaillés au cordeau font mouche. Comment combattre ces "néo-religions" qui ravagent notre génération à l’image de l’auto-entreprenariat et du CrossFit ? Que peut-on manger qui soit local et de saison quand on habite à Paris à part des mégots ? Est-ce qu’une personne qui mange des saucisses au sang peut être gentille ? Puisqu’on vous dit que c’est un spectacle drôle. Un one-woman-show aussi piquant que revigorant qui décortique le genre humain sans pincettes, et cela fait un bien fou. De et avec Marina Rollman Dans le cadre de "Jeu de Dames" Théâtre du Gymnase, Hors les Murs JEU DE DAMES Les femmes porteront haut l’excellence de l’art dans toute leur diversité de talents, et ce dès le début de la saison, avec Annick Cojean, Julie Gayet et Judith Henry qui célèbreront les[...]

Cinquante miroirs et moi - Alain Polo Nzuzi

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Du 09/07/2021 au 10/07/2021

Face à lui-même, Alain Polo Nzuzi se réconcilie avec ses voix intérieures. Lors de cette performance, l’artiste se plonge dans une profonde introspection … Face à cinquante miroirs, l’artiste met en scène une introspection, sa propre introspection. Pour lui, ces cinquante miroirs font allusion à l’interminable discours intérieur de l’esprit humain qui se répète en continu et qui peut nous insuffler la peur, l’incertitude, l’hésitation, les doutes, … Devant chaque miroir, l’artiste se contemple le temps de quelques minutes. Ce regard introspectif est une manière de se convaincre, de faire taire ses voix intérieures pour n’avoir qu’un seul et unique discours : celui de sa propre vérité, de légèreté et d’insouciance. Alain Polo Nzuzi est un artiste plasticien ayant fait ses études à l’Académie des Beaux-Arts de Kinshasa, au Congo. Il a été membre d’un collectif appelé SADI (Solidarité des Artistes pour le Développement Intégral). Leur travail collectif porte sur des performances dans des quartiers populaires de Kinshasa et sur le " village de l’érosion" de Mont Gafula, dont les maisons s’écroulent à chaque grande pluie. Ils peignent sur des pans de murs isolés et des[...]

De Françoise à Alice

Danse - Bal - Cabaret

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Le 21/03/2022

De Françoise à Alice est le portrait chorégraphique de deux danseuses, pensé au prisme des différentes relations qui les traversent : deux femmes, l’une dite valide et l’autre porteuse de trisomie 21. Leur relation à la danse les sépare d’abord, puis les réunit, sur leur engagement au jour le jour, sur le fait de nommer le handicap sans stigmatiser. Mickaël Phelippeau transcrit en un duo la complexité et la constellation de leurs liens, des divergences qui créent leur complémentarité. L’une confie : même si ce projet nous emmène dans des endroits inconnus et intimidants, nous pensons que cela peut être une force de pouvoir témoigner de ce que nous défendons profondément dans notre vie quotidienne. La seconde ajoute : je veux le faire pour que les gens sachent qui on est. Pièce chorégraphique de Mickaël Phelippeau Regard dramaturgique : Anne Kersting Costumes : Karelle Durand Audiodescription et voix enregistrée : Valérie Castan Interprétation : Alice Davazoglou & Françoise Davazoglou Avec la participation d’Agathe Lacorne Durée : 1h

Mon prof est un troll

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Du 20/05/2021 au 22/05/2021

Comment faire face à l'injustice, à la domination et à l'exploitation quand on est enfant ? Vers qui se tourner quand les adultes ne vous prennent pas au sérieux ? Comment résister ? Mon prof est un troll est une fable à l'humour corrosif qui décrit la complexité du monde à travers le regard de deux enfants turbulents. Pourquoi ? Pourquoi ? Pourquoi ? L'institutrice Madame Lépine finit par craquer sous les questions incessantes des jumeaux terribles Alice et Max. Son remplaçant, le nouveau directeur de l'école, est un troll. Oui, un troll. Et avec son langage de troll, il met en place une véritable dictature : les élèves sont forcés de travailler toute la journée dans une mine d'or, de manger des choux de Bruxelles avec du beurre de cacahuètes, et s'ils font des bêtises ils sont dévorés, et leurs enseignants aussi. Tout en continuant leurs bêtises – ils ne peuvent pas s'en empêcher - Alice et Max tentent d'obtenir l'aide des adultes, en vain. Jusqu'à ce qu'une idée jaillisse... Après Orphelins en mars 2018, la compagnie Souricière poursuit son exploration du théâtre éminemment politique de l'auteur anglais Dennis Kelly et revient au Théâtre Joliette avec son unique[...]

La cinquième saison

Chorale - Chant

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Le 24/11/2021

La Cinquième Saison bat les cartes de la confrontation entre pouvoir et bouffon. Tel un Carnaval dont les convives grimés, égarés dans un théâtre, participent à une fantaisie poétique contestataire, le spectacle devient un temps rituel renversant les rôles sociaux. Christian Ubl aime forger la danse de références historiques ou artistiques. Il nourrit cette fois la gestuelle et la partition vocale de scènes empruntées à l’œuvre peint de Bruegel, mais aussi de rites, de mythes et de coutumes rythmant un rendez-vous à vocation symbolique. La pièce de groupe élabore entre ordre et débordement un tableau vivant en perpétuelle évolution, pour se jouer des codifications et questionner l’acte artistique, sa nécessité comme sa visibilité. Conception et chorégraphie : Christian Ubl Chant lyrique : Mathieu Jedrazak Scénographie : Claudine Bertomeu Regard extérieur : Fabrice Cattalano, Bruno Krief Travail vocal : Dalila Khatir, Mathieu Jedrazak Conception costumes & masques : Pierre Canitrot assisté de Ludovic Gauthier Création lumière : Jean-Bastien Nehr, Laurie Fouvet Vidéo : Romain Coissard En collaboration avec les interprètes Céline Debyser, Marion Peuta, Martin[...]

Week-end de la Bagarre

Spectacle

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Du 26/02/2022 au 27/02/2022

Envie d'en découdre les 26 et 27 février ? Rejoignez-nous pour vivre un week-end de la bagarre imaginé avec Karin Serres et Annabelle Sergent ! Choisissez votre jour, samedi ou dimanche, et faites d’abord connaissance avec Titus. Ensuite, place au goûter ! Puis, c’est Mouche qui prend le relais et vous embarque pour Bagarre, le spectacle. Nous finirons l’après-midi ensemble avec la fameuse Tata Moisie. • BAGARRE (Durée 40 min) Inspiré par l’étincelle que le mot bagarre allume dans les yeux de chacun.e, Bagarre pose un regard burlesque sur le terrain de jeux de nos chers bambins. Annabelle Sergent confie à Karin Serres le soin d’écrire l’histoire de Mouche, une championne de la bagarre, une fille qui découvre la joie de se bagarrer, sous l’œil espiègle de sa Tata Moisie. De la magie des gants de boxe aux costumes de super héro.ïne.s : un retour aux sources de l’enfance et à sa fantaisie débridée. • TATA MOISIE (Durée 20 min) Tata Moisie, c’est une tata pas comme les autres. Des vies, on dirait qu’elle en a vécu mille… Celle de Cholitas Boladoras en Bolivie, d’Onna Bugeisha, d’entraîneuse de bagarre pour Mouche… • TITUS dans l’ombre de la championne (Durée[...]

Do not look back with regret - Davy Pieters

Spectacle, Musique, Nature - Environnement

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Du 02/10/2021 au 03/10/2021

Sur une terre de cendre, deux femmes errent, se délivrent, font leur deuil ou cherchent confort dans un environnement hostile. Pour la metteuse en scène hollandaise Davy Pieters, la vulnérabilité du corps n’a jamais été aussi aigue et visible que par les temps de crise que nous traversons, et c’est cette confrontation avec la mortalité qui hante ce duo épuré mais filmique. Dans un langage scénique à la fois physique et visuel, Do Not Look Back With Regret médite sur les mutations d’une humanité sur-médiée, ses errances, son sentiment d’abandon et ses derniers refuges quand la fin approche. Conception, mise en scène : Davy Pieters Musique : Jimi Zoet Regard extérieur : Anoek Nuyens Interprétation : Klara Alexova, Marlies Heuer Avec le soutien du Dutch Performing Arts.

Les Ponts - Cie Nine Spirit

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Le 26/09/2021

Que signifie partir, voyager, se mettre en mouvement sous la contrainte, migrer sans l’avoir choisi ? Si la symbolique du pont est ancrée dans la réalité physique que peut être l’exode, il est aussi possible de bâtir des ponts poétiques construits de textes et de récits, ainsi que de musiques allant de Bach au Jazz. Amandine Habib et Maxime Atger, deux musiciens de la Compagnie Nine Spirit fondée par Raphaël Imbert, aux esthétiques différentes, classique et jazz, dialogueront en musique en regard d’extraits choisis, écrits par Léonore Queffelec-Engerer, Dan Franck Et Tahar Ben Jelloun, et récités par Léonore Queffelec- Engerer. La musique classique sera évoquée à travers Modeste Moussorgski, Frédéric Chopin, Thomas De Hartmann, Jean-Sébastien Bach, Erik Satie. Chaque pièce est insérée entre la prose des écrivains et les compositions de Maxime Atger, dans un balancement, un swing, allant du verbe à la musique et créant une œuvre globale. Amandine Habib | Piano Maxime Atger | Saxophone, composition Leonore Queffelec-Engerer | Récitation

Tartuffe

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Du 03/11/2021 au 26/11/2021

Macha Makeïeff donne un nouveau destin aux personnages et aux enjeux de la pièce de Molière dans une mise en scène du désir et de l'imposture. Grande comédie qui dénonce hypocrisie et imposture, Le Tartuffe de Molière (1669) continue de troubler par la modernité insolente de son propos. Ou comment, dans son hôtel particulier, une famille de la grande bourgeoisie se divise autour d’un étrange et charismatique Envoyé, le condamne, le fantasme, l’adore, l’approche… Alors que Madame Pernelle et son fils Orgon célèbrent ce monstre de vertus, épouse, fils, fille, amant, amie et libertins dénoncent un étonnant prédateur. Parviendront-ils à le confondre ? En jouant des ambiguïtés de chaque personnage, de la séduction et de la violence, Macha Makeïeff nous plonge dans un roman noir où le suspense ne cesse de croître. Entre fantaisie et satire sociale, ce théâtre hautement politique révèle ici une ambivalence du regard terriblement contemporaine. Production La Criée | Coproduction Théâtre National Populaire, Villeurbanne dès 14 ans

Mosaïques contemporaines - Marcela Torrealba Delgado

Histoire - Civilisation, Artisanat

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Du 19/05/2021 au 31/07/2021

La pratique de la mosaïque, bien qu’ayant participé activement à l’histoire de l’art, des images et de l’architecture, semble aujourd’hui cantonée à une activité amatrice ou artisanale. C’est l’occasion ici de (re)découvrir ce médium et peut-être de remettre en question notre regard vis-à-vis de ces milliers de fragments assemblés et agencés minutieusement. Visites sur rendez-vous : galeriedelascep@gmail.com

Les Amours sous-marines - Cie d'A

Musique

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Le 03/10/2021

L’Amour existe-t-il au-delà des apparences et du genre ? Où se trouve la beauté ? Dehors ? Dedans ? La solidarité peut-elle nous aider à accomplir nos rêves ? Au fond de la mer, une huître solitaire vient envahir l’espace d’un bernard-l’hermite, au grand dam de celui-ci. De cette rencontre naîtront pourtant des aventures étonnantes, car les règles du monde sous-marin sont bien différentes de celles de la surface... ​Avec Luigi Rignanese, l’heure du conte est toujours poétique, décalée - et musicale ! Sous les doigts de Julien Baudry, les instruments chantent avec une acuité particulière le monde subaquatique, les vagues à l’âme, les tempêtes du cœur et les métamorphoses de l’Amour. Ensemble, ils nous invitent, tout en douceur, à changer légèrement notre regard pour, peut-être, mieux vivre ensemble ? Écriture, récit, organetto, chitarra battente : Luigi Rignanese Chant, soubassophone, cajón, ukulélé électroacoustique, trompette de poche, percussions : Julien Baudry Musique : Julien Baudry Dans le cadre de Babel Minots et Un Dimanche aux Aygalades. Dès 6 ans.

Ouverture(s) - Michaël Allibert

Danse - Bal - Cabaret, Atelier

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Du 08/10/2021 au 09/10/2021

Si l’obscène est étymologiquement ce qui n’est pas montré sur scène, tout le travail qui donne lieu à un spectacle et n’est jamais montré, est obscène. Partis d’une réflexion sur la notion du jouir, le danseur Michael Allibert et l’artiste Jérôme Grivel en sont venus à parcourir le potentiel de tout ce qui n’était pas qualifié à la monstration. En exhibant les étapes de recherche, de production et d’entraînement, ils déplacent le regard vers ce qui précède l’oeuvre, et rendent justice au tâtonnement, à l’erreur, plutôt qu’à l’accomplissement et à la puissance. Cette exploration a débouché sur un dispositif d’ateliers, d’actions et d’expositions dont quelques modules seront présentés à actoral 2021. Parmi ceux-ci, Activité d’atelier est un temps d’expérimentation entre un corps, un objet et un environnement ; Routine(s) donne à voir les étirements des danseurs comme objet spectaculaire ; et Postures de repos montre des corps nus au calme, hors tension, dans leur immobilité. Conception : Michaël Allibert, Jérôme Grivel Interprétation : Michaël Allibert, Sigrid Bordier, Francesca Domenichini, Jérôme Grivel, Sandra Rivière, Joy Serradell + 1 artiste invité En coréalisation[...]

Caresse (titre provisoire)

Spectacle

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Le 13/11/2021

Ça y est. Il est dehors. Livré à lui-même dans la splendide horreur d’un monde qui s’écroule. Son errance l’a mené ici. À l’endroit des fantômes. Il s’y est construit un refuge sans mur, avec une porte et des fenêtres pour pouvoir les ouvrir toujours. Une maisonstre ouverte à tous les vents pour offrir son étrangitude au regard des passants. Il a la clairvoyance de l’aveugle, la parole libre, le verbe haut, le mot valise, la pensée baladeuse et le lapsus révélateur. À ses côtés, son nouveau compagnon de folitude, Poppy, une créature rapiécée, faite de morceaux de peluches abandonnées, un doudou géant d’apparence inanimée mais bien vivant à ses yeux. Un lapinours bipolaire monstrueusement attachant, à son image. Assis main dans la main sur le rebord du monde, ils regardent les hommes dans le fond de leurs peurs. C’est un drôle de spectacle. Poppy ne connaît rien d’eux. Heureusement pour lui, Typhus est là pour lui apprendre à les côtoyer. Ensemble, ils se demandent quelle trace ils pourront bien laisser dans l’univers … De et Avec : Emmanuel Gil Regard extérieur : Marek Kastelnik, Gina Vila Bruch, Agnès Tihov Scénographie : Philippe Geffroy Sortie[...]

Débandade

Danse - Bal - Cabaret, Musique

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Le 26/03/2022

Avec Débandade, Olivia Grandville clame son attention à une nouvelle génération qui remet en question les assignations identitaires. Elle invite des jeunes hommes danseurs d’origines culturelles diverses à s’exprimer sur l’idée de masculinité, sur les stéréotypes de genre, et les phénomènes d’exclusion. Comédie musicale, micro-trottoir, stand-up ou rituel d’exorcisme, le septuor s’aventure dans la musique mainstream, industrie puissante qui met en scène des archétypes masculins, mais fait aussi émerger des contre-modèles, affranchis des normes. Dans un contexte de résurgence d’un féminisme salutaire mais très offensif, j’ai eu envie de leur demander comment ils allaient. La chorégraphe signe une pièce d’hommes pensée par une femme, une pièce qui parlerait au féminin depuis des points de vue et des ressentis masculins. Conception : Olivia Grandville Chorégraphie : Olivia Grandville et les interprètes Création sonore : Jonathan Kingsley Seilman Création vidéo et regard extérieur : César Vayssié Création lumières : Yves Godin Scénographie : James Brandily Costumes : Marion Régnier Collaborations : Aurélien Desclozeaux, Rita Cioffi Interprètes : Habib Ben Tanfous,[...]

Rencontre littéraire franco-allemande : Transit

Patrimoine - Culture, Conférence - Débat

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Le 29/09/2021

La thématique clé de cette première édition est notamment la mémoire : d’un côté le regard est tourné vers le passé, et notamment l’histoire souvent atroce du XXème siècle : comment pouvons-nous écrire sur l’histoire aujourd’hui, à un moment où les derniers témoins disparaissent ? De l’autre côté, le regard se tourne vers le présent : la mémoire en littérature, comment peut-elle être considérée comme un "acte politique", quel rôle joue la mémoire pour une littérature qui se veut "engagée" vis-à-vis des grands défis d’aujourd’hui ? - De 16h30 à 18h : Rencontre littéraire avec Laura Freudenthaler, écrivaine autrichienne, et de son invitée, l'auteure franco-canadienne, Catherine Lemieux. - De 18h à 20h : Table ronde : Écrire sur l’histoire après la disparition des derniers témoins. Avec la participation de Laura Freudenthaler, écrivaine; Géraldine Schwarz, journaliste, écrivaine; Valérie Manteau, écrivaine; Marie Schmidt, journaliste, Suddeutsche Zeitung et Modération: Andréa Lauterwein, Sorbonne Nouvelle. Rencontre organisée par le Centre Franco-Allemand de Provence et Jonas Lüscher, en partenariat avec la Heinrich-Böll-Stiftung Paris, France et le Musée d'Histoire[...]

Scalp !

Marseille 13000

Le 28/10/2021

Michel Machin a toujours eu une vie tranquille. Cette nuit, une étrange créature chevelue est venue le visiter. Un monstre maléfique qui d’un coup de griffe a déchiré le tissu de ses rêves. Depuis, il assiste impuissant à la lente dégradation de son quotidien. Sa réalité se fissure peu à peu et ses démons intérieurs s’engouffrent par la brèche. Dans un huis-clos déjanté, fantastique et absurde, le collectif Méchant Machin tente un grand écart entre l’univers de David Lynch et des Monthy Python. Attention à la déchirure… Scalp ! Un cauchemar burlesque tiré par les cheveux. Quand les créateurs et interprètes de Mike Starnight, Starsky Minute et Typhus Bronx se réunissent, c’est évidemment pour se donner en spectacle… et requestionner la folie. De la fusion de leurs univers polymorphes est né Scalp !, la première création hybride et inclassable du collectif Méchant Machin. De et avec : Emmanuel Gil, Marek Kastelnik et Antoine Nicaud Regard extérieur : Agnès Tihov Décors et accessoires : Lisa Peyron et Martin Martin Création lumière : Marco Simon Composition et arrangement musicaux : Marek Kastelnik Technique : Martin Martin Photos : Hugo Vidéo H Graphisme[...]

Bleu, blanc, rouge. Quand l’art travaille l’école

Exposition

Marseille 13000

Du 13/11/2021 au 09/01/2022

Les installations des artistes Arnaud Théval et Florence Lloret réunies dans cette exposition et le regard porté par le philosophe Alain Kerlan sur leurs œuvres et leurs démarches invitent le visiteur à s’interroger sur ce que peut produire l’art quand il travaille l’école. Dans ce triptyque, chacun vient agiter à sa manière l’institution scolaire, en interrogeant la condition scolaire et ses enjeux politiques et existentiels. TABLE RONDE & RENCONTRE ALAIN KERLAN - FLORENCE LLORET - ARNAUD THÉVAL LE 11 DÉCEMBRE À 15H Cette table ronde viendra prolonger le dialogue entre le philosophe et les artistes. A cette occasion, Alain Kerlan signera son dernier ouvrage, dont l’intitulé fait écho à l’exposition: Éducation artistique et émancipation. La leçon de l’art, malgré tout (Éditions Hermann, juillet 2021) Bleu, blanc, rouge. Quand l’art travaille l’école En 2019, le plasticien Éric Baudelaire se voyait attribuer le prix Marcel Duchamp, pour son installation Tu peux prendre ton temps, articulée autour d’un long métrage, réalisé en complicité avec...[...]

Huit heures ne font pas un jour

Spectacle comique

Marseille 13000

Du 10/03/2022 au 12/03/2022

Avec sa patte inimitable, Julie Deliquet s’empare une nouvelle fois de dialogues non théâtraux et adapte à la scène la série à succès, Huit heures ne font pas un jour. En RFA dans les années 70, la moitié des actif·ve·s travaillent à l’usine. Famille typique de la classe ouvrière allemande les Krüger-Epp ne font pas exception. Toujours prêt à lutter pour plus de justice sociale, Jochen, le petit-fils, rencontre Marion, une jeune femme moderne et émancipée qui travaille dans un journal local. C’est le début d’une grande histoire d’amour. Comment mobiliser les ouvriers à l’usine ? Comment lutter pour les droits des femmes ? Résistante pacifique, la famille Krüger-Epp constitue, avec l’usine d’outillage, le point central de cette dramaturgie inédite imaginée par Julie Deliquet. Regard acéré, dialogues cinglants, le cinéaste et dramaturge allemand Rainer Werner Fassbinder continue d’inspirer les artistes contemporains pour une lutte heureuse et intelligente. Une œuvre militante et romanesque remplie d’espoir, d’humour et d’énergie positive à savourer avec plaisir.

Le Monde à l’envers

Danse - Bal - Cabaret

Marseille 13000

Du 09/10/2021 au 10/10/2021

C’est l’histoire d’un monde qui marche sur la tête, où la terre s’est échappée à la place du ciel pour ne plus être piétinée. Les secrets sont les super pouvoirs des enfants qui peuvent réenchanter le monde. Au plateau, trois super héros tragiques luttent pour tenir debout et se relever. À force de se heurter au sol leurs carapaces cassent et révèlent leurs secrets enfantins, une sorte de fantaisie précieuse qui constitue leur identité. Une invitation à cultiver son enfant intérieur et à soigner ce qui fait notre singularité et notre imagination. Direction artistique et chorégraphie : Kaori Ito Interprétation : Morgane Bonis, Bastien Charmette et Adeline Fontaine Collaboration artistique : Gabriel Wong Aide à la dramaturgie : Taïcyr Fadel Costumes : Aurore Thibout Masques : Erhard Stiefel Composition : Joan Cambon Création lumière : Arno Veyrat Regard extérieur : Michel Ocelot Création 2021 Compagnie Himé Danse + 4 ans durée 40 min Dans le cadre de Question de danse. Une programmation Théâtre Massalia, hors les Murs, en co-accueil avec KLAP - Maison pour la Danse à Marseille.

Laurent Febvay - Je comprends toujours pas

Spectacle comique, Lecture - Conte - Poésie

Marseille 13000

Du 12/08/2021 au 14/08/2021

Avec ses textes sans additif, ses punchlines élevées en plein air et son humour éco-irresponsable, Jérémy Charbonnel soigne votre bilan carbone et vous livre son regard acide (mais sans allergène) sur le monde qui l'entoure. Les intolérants au second degré sont prévenus... L'humour bio aussi peut être dégueulasse ! Le Saviez-vous? - Jérémy Charbonnel est noté 93/100 sur Yuka. - Rire sans gluten réduit les ballonnements (voir avec votre médecin traitant pour plus d'informations). - Jérémy Charbonnel a été chez Ruquier, Hanouna, Drucker et Ardisson (mais pour les 3 derniers il était dans le public).

La Nuit du Cirque

Cirque - Marionnette, Exposition

Marseille 13000

Du 12/11/2021 au 14/11/2021

A l'initiative de Territoires de Cirque et avec le soutien du Ministère de la Culture, La Nuit du cirque est un évènement d'ampleur nationale montre la vitalité et la richesse du cirque contemporain. Pour cette 3e édition, Archaos répond à nouveau présent et propose au programme : • SAMEDI 13 NOVEMBRE • 19H "Jeff Koon - épisode 5" de la Cie Diphtong - Hubert Colas Tout public Avec la pièce Jeff Koons, Rainald Goetz invite à une immersion dans le milieu de l’art contemporain. Il dépeint, avec un regard empreint d’ironie, les frasques d’un spécimen de ce genre "à part", quelques instants de la vie d’un artiste au sommet de son art… • DIMANCHE 14 NOVEMBRE • 17H "9.8" du duo Knot Out (Cie CMR) Tout public • durée 30 mn 9.8 est un appel à l’aventure, prenant vol vers les confins de notre subconscient. Au cours de cette quête de l’origine, le duo explore la verticalité et la suspension de la corde lisse et s'empare petit à petit de la gravité comme un tremplin pour se propulser... suivi de "Little garden" de Fabrizio Solinas Tout public • durée 30 mn "Little garden" est une petite fenêtre ouverte sur une jungle méconnue. Une parade nuptiale jonglée,[...]

Le mois de la science - Alcazar BMVR

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Du 05/10/2021 au 26/10/2021

Le Mois de la science à l'Alcazar BMVR - Exposition & Journée de la Fête de la Science ! ••• LA FRONTIÈRE DE L’INTENSITÉ : SONDER L’INCONNU EXPO-PHOTO DU 5 AU 26 OCTOBRE > Alcazar, allée centrale CONFÉRENCE, SAMEDI 23 OCTOBRE À 17H > Alcazar, salle de conférence Dans sa démarche pour comprendre l’origine, le fonctionnement et le destin de l’univers assez mystérieux dans lequel nous vivons, l’humanité a développé plusieurs axes de recherche. La physique des particules en est un : elle étudie les constituants les plus fondamentaux de la matière et leurs interactions. Cette exposition et cette conférence nous parlent du projet La frontière de l’intensité: sonder l’inconnu mené par les chercheurs et chercheuses du CNRS pour poser un nouveau regard sur ce chemin de recherche. Avec Aoife Bharucha, Justine Serrano, Dorothea Vom Bruch, Laurent Lellouch, Oliver Leroy et Jérôme Charles. ••• LA JOURNÉE DE LA FÊTE DE LA SCIENCE ! SAMEDI 9 OCTOBRE > Alcazar, salle de conférence • 14H30 Des forêts et des hommes Les forêts d’hier, d’aujourd’hui et de demain en Provence. Nous vous proposons une petite visite dans le passé pour comprendre les forêts d’aujourd’hui et essayer[...]

Rencontres Katia Kameli, Eva Barois De Caevel, Louiza Ammi, Marie José Mondzain, Vanessa Brito

Lecture - Conte - Poésie, Exposition

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Du 10/09/2021 au 18/09/2021

Trois rencontres exceptionnelles autour de l'exposition Katia Kameli, Elle a allumé le vif du passé visible au Frac jusqu'au 19 septembre 2021. • Rencontre entre Eva Barois De Caevel, Katia Kameli et Louiza Ammi, reporter photographe > Vendredi 10 septembre à 18h30 "Louiza a accumulé un nombre d’images incroyable et les gens la connaissent comme photojournaliste, mais elle fait des images qui sortent de ce carcan. Son travail, c’est le regard d’une femme dans les années 1990, qui se retrouve sur le champ de bataille. C’est un geste qu’elle fait très tôt dans sa vie, ce geste d’aller sur ce terrain et prendre ces photographies. J’avais envie de savoir comment ça s’était passé pour elle, une femme passionnée par son travail, par ses sujets, ce qui se ressent dans la relation qu’elle a avec les personnes qu’elle photographie, dans sa manière de cadrer. C’est quelqu’une qui réfléchit à la puissance des images et à la poésie qu’elle peut apporter dans une image." (Katia Kameli) • Rencontre Bibliothèque éphémère d’Eva Barois De Caevel, commissaire de l'exposition > Samedi 11 septembre à 17h En partenariat avec La Marelle "Cette bibliothèque éphémère n’est pas une bibliothèque[...]

Silmukka - Les Gordon

Musique

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Le 25/09/2021

Les Gordon nous présente ici cinq courts-métrages d’animation, entièrement revisités par sa musique, mélange de sons électroniques, d’échantillonnages de guitare et de claviers. Fidèle à son univers musical, Les Gordon imagine des mélodies légères, entêtantes et subtilement rythmées où se confondent influences classiques, sonorités japonisantes révélant sa grande maîtrise du sampling. L’ensemble forme une bande sonore élégante propice à l’évasion qui accompagne les films avec finesse. Ceux-ci nous racontent tout à tour le passage de l’hiver à l’été, la rencontre entre deux cosmonautes perdus dans l’espace, l’aventure d’une jeune fille courant un marathon un peu spécial dans un décor froid et montagneux, le quotidien comique de personnes vivant dans une tempête permanente ou encore l’importante mission d’un personnage de réveiller le soleil chaque matin. Les Gordon : Musique Alexandre Pollet : Régie son Cyrille Baron : Regard extérieur Dans le cadre de Babel Minots. Dès 5 ans.

La Habana imaginada - Elizabet Castillo

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Du 16/09/2021 au 15/10/2021

En novembre 2019, La Havane a célébré les 500 ans de sa fondation. Dans la capitale cubaine, passé colonial, luttes d’indépendance, Révolution et mouvement social sont encore tangibles et côtoient une contemporanéité complexe, des habitants au milieu d’une transition à l’issue incertaine, une jeunesse éclectique marquée par un rythme postmoderne et des infrastructures encore surannées. La photographe cubaine Elizabet Castillo s'est intéressée à sa ville natale, lieu captivant, objet de représentations multiples, en interrogeant son rapport à l'intime, à la vie, à la nature. Son imaginaire l'a naturellement menée vers le centre historique de la ville, mais aussi à la périphérie de la capitale, dans des périodes clé de son histoire récente. L'exposition La Habana imaginada propose un voyage en quatre temps, entre la couleur et le noir et blanc, dans cette ville fascinante aux imaginaires multiples. Le regard sensible d'Elizabet Castillo déborde du cadre classique, il évite l'écueil des lieux communs souvent rattachés à La Havane : sa vision n'est jamais exotisante, son objectif ne cherche jamais à sensualiser, idéaliser ou jouer avec la vétusté ou la pauvreté. Au contraire,[...]

Stage de théâtre

Spectacle, Pour enfants

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Du 26/10/2021 au 04/11/2021

Notre objectif est de développer la sensibilité, la réceptivité et le regard critique des enfants. A l’issue du stage, chaque apprenti comédien met en pratique les notions abordées et se confronte à un “vrai” public avec la présentation d’un petit spectacle devant ses parents et ses amis.

Stéphane Duroy - Photography, And Then…

Photographie - Vidéo, Théâtre

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Du 02/10/2021 au 21/11/2021

Des paysages figés dans un hiver sans fin, vidés de toute présence humaine. Une silhouette errant dans les rues d’une ville, comme échappée d’une scène de théâtre… En couleurs ou en noir et blanc, les photographies de Stéphane Duroy s’imposent au regard du spectateur, chargées du poids de l’absence, évoquant le fracas silencieux d’un monde en fragments, et la poésie du désenchantement. Depuis plus de quarante ans, Stéphane Duroy sillonne l’Europe et les États-Unis sur les traces des tragédies qui ont façonné le XXe siècle, et de leur conséquences sur les individus. Travaillant tout d’abord comme photojournaliste, il se détache progressivement du documentaire pour se consacrer à l’élaboration d’une œuvre exigeante, publiée dans une douzaine d’ouvrages. L’un d’entre eux, intitulé Unknown, paru en 2007, est devenu ces dernières années le support de nouvelles explorations, à cheval entre photographie, collage et dessin. "Photography, And Then…" propose une relecture de ce parcours hors norme, à travers une sélection de photographies issues de ses différentes séries, réalisées à Berlin, en Grande Bretagne ou dans le Montana, mêlées à des exemplaires uniques de son livre[...]

Comme des enfants

Danse - Bal - Cabaret

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Du 08/12/2021 au 09/12/2021

Oser parler d’amour. Deux amoureux -à la vie comme à la scène- mettent en jeu leur définition d’être ensemble, s'amusant des formes infinies que peut prendre le lien entre deux personnes. Aude Cartoux & Yoann Boyer se déploient dans un espace en constante transformation qui, s’il évoque l’enfance de leur rencontre, donne à leur danse un ton d’intrigue chorégraphique. Sur le terreau d’une relation de 20 ans devenue substance d’exploration, d’interrogation et aujourd’hui de fiction, leur danse sans retenue porte un regard sur la fragilité du rapport amoureux, son absurdité, sa beauté. Et, parce qu’il s’agit d’en jouer, Comme des enfants brouillent les pistes entre fiction et réalité, en mêlant nos récits de vie à d’autres récits fictifs et fantasmés. CRÉATION Chorégraphes et interprètes : Aude Cartoux & Yoann Boyer Création musicale : Anna Jouan Regard Dramaturgique : Damien Gault Scénographie et costumes : Lucy Lagesse Création lumière : Julien Tribout Une programmation KLAP & Marseille Objectif DansE. Durée : 1h

Snow Thérapie

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Du 18/01/2022 au 23/01/2022

Adaptation du film primé à Cannes, Snow Thérapie déferle un humour corrosif et fait surfer le couple en hors-piste en posant sur lui un regard juste et troublant. Pendant leurs vacances à la montagne, Eva et Thomas assistent à une avalanche qui ne blessera personne mais ébranlera le couple en profondeur. En effet, une fois la panique apaisée, elle lui reproche d’avoir fui en sauvant son téléphone, alors qu’elle protégeait les enfants. Il nie. Lutte. Chacun défend son point de vue, remet l’autre en question, jusqu’à l’implosion. Qu’aurions-nous fait à leur place ? A quoi tiennent l’héroïsme et la lâcheté si ce n’est des récits que l’on en fait ? Ce sont les questions que posent Bruno Dega et Jeanne Le Guillou dans leur adaptation du film de Ruben Östlund, qui obtint le Prix du jury d’Un Certain Regard en 2014 pour ce film, avant sa Palme d’Or en 2017 pour The Square. Snow Thérapie observe avec beaucoup de finesse et d’ironie ce qui peut faire et défaire une relation humaine. Salomé Lelouch offre à Alex Lutz et Julie Depardieu le rôle de ce couple au bord du précipice, qui confronte leur part d’ombre, et la nôtre avec, jusqu’à se voir sous un nouveau jour. D’après le[...]

Datadream - Steven Michel

Lecture - Conte - Poésie, Photographie - Vidéo

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Du 28/09/2021 au 29/09/2021

Pour l’artiste multidisciplinaire Steven Michel, si le web est un récit, c’est une fable fantastique qu’il nous conte tel un gourou numérique dans un bain de prises de vue géographiques cueillies en ligne. Du virtuel à l’ésotérique, il n’y a pour lui qu’un pas, qu’il franchit avec toute une cavalerie de trolls, streams, torrents, chevaux de Troie, pirates, renards de feu, ou encore d’oiseaux qui pépient. En revisitant les codes et coutumes du net, il replace le numérique dans le magique, le temps d’une séance de techno-chamanisme immersive. Concept et interprétation : Steven Michel Création sonore et musicale : Raphaëlle Latini et Mathieu Bonnafous Création vidéo : Laetitia Bica Création lumières : Jan Fedinger Conseil artistique : Théo Mercier Regard extérieur Jan Martens Vidéo originale : Laetitia Bica et Steven Michel

25 000 Jokes - Paola Pivi

Spectacle comique, Conférence - Débat

Marseille 13000

Du 24/06/2021 au 12/09/2021

Exposition présentée dans la Chapelle du Centre de la Veille Charité. Pensée comme une installation, en écho à l’architecture des lieux, "25,000 jokes on covid" rassemble des blagues au sujet de la Covid-19 que l’artiste a glanées sur internet depuis le début de la pandémie et tout au long des confinements qu’elle a suscités. Alternant les tons - de l’ironie à un humour plus grinçant à mesure du déroulement des événements - ce projet propose un regard décalé sur un phénomène singulier de la mondialisation. En tant qu’exutoire à un traumatisme mondial, qui renvoie à des pratiques anciennes faisant du rire un instrument du soin face à la maladie, ce projet produit aussi un écho singulier à l’histoire du Centre de la Vieille Charité qui fut notamment un lieu d’enfermement des malades touchés par la peste de Marseille entre 1720 et 1722.

Ils savaient pas qu'ils étaient dans le monde

Marseille 13000

Du 03/07/2021 au 04/07/2021

ILS SAVAIENT PAS QU'ILS ÉTAIENT DANS LE MONDE Groupe Crisis Marseille Plonger au cœur des territoires et des architectures, se laisser dériver, errer, jusqu’à se fondre dans les paysages pour construire son propre regard sur le monde. Et offrir au public une nouvelle expérience à vivre, au plus proche du duo de comédien.ne.s-auteur.ice.s, dans un parcours sans filtre à réinventer ensemble. Jéricho, Bruxelles, Tel Aviv, Hébron… autant d’allers et de retours pour tenter d’appréhender les réalités et saisir le temps passé et présent. Imprégné.e.s de leurs expériences vécues pendant une dizaine d’années, Nolwenn Peterschmitt et Maxime Lévêque dessinent devant nous une ligne documentaire qui propose un parcours délicat où l’on tente de voir à « hauteur d’humain.e » des réalités comme l’architecture domestique et l’architecture de guerre, les mécanismes de colonisation des territoires et de nos imaginaires et les gestes qui tentent de s’y opposer, les dispositifs politiques de l’aveuglement et nos capacités à voir le monde. Au fur et à mesure que l’histoire se construit, la pièce, riche et complexe, au rythme entêtant, dit l’absurdité de la violence multiforme. Où la[...]

Un autre regard

Bien-être, Patrimoine - Culture, Concert, Peinture, Musique

Aix-en-Provence 13090

Du 06/03/2022 au 03/04/2022

Afin de proposer un dialogue entre les arts et vivre l'expérience de la peinture sous un angle inédit, le musée Granet s'associe avec l'IESM, pour un concert particulier les premiers dimanches du mois (entrée gratuite)

Jouons nos droits

Spectacle, Atelier, Pour enfants, Lecture - Conte - Poésie, Spectacle comique

Aix-en-Provence 13090

Le 29/01/2022

Dans le cadre des trente ans des Droits de l'Enfant, la parole est donnée aux jeunes artistes de l'atelier de création 16/18ans : entre humour, réalisme, dérision, poésie et engagement… Chacun pose son regard artistique sur sa vision des droits et nous pousse à réfléchir sur l’état du monde des enfants d'aujourd'hui. Un spectacle engagé et citoyen, tout public.

Sarah Cerneaux + Maxime Potard

Danse - Bal - Cabaret

Marseille 13000

Le 30/11/2021

Programme de la soirée : ••• Either way - d'une manière ou d'une autre PROJET EN COURS D’une manière ou d’une autre, il fallait bien pour Sarah Cerneaux se lancer, créer un premier solo. Forte d’une danse composite, ses origines réunionnaise et comorienne, et d’un remarquable parcours d’interprète, elle sonde son corps, sa mémoire mais aussi son errance et ses transformations. Either way interroge le rapport à la perte, toutes ces pertes vécues comme de petites morts qui nous créent, comme des errances qui nous façonnent. Quand du désir de s’égarer naît le chemin d’une jeune artiste vers son propre langage. Chorégraphie & interprétation : Sarah Cerneaux Création musicale : Éric Aldéa & Ivan Chiossone & Franck Laurino Création lumière : Guillaume Février Regard extérieur : Sandrine Maisonneuve Durée : ≈ 45 minutes ••• Danser dans mon salon sans me poser de questions PROJET EN COURS J’ai réalisé il y a quelques temps que le mot virilité tient une place floue dans mon imaginaire, surtout quand c’est moi qui en suis l’objet. Pour trouver sa définition, Maxime Potard investigue, entre l’espace intime qui ne génère pas d’injonction à performer les codes[...]

Gardien Party

Patrimoine - Culture

Aix-en-Provence 13090

Du 24/02/2022 au 26/02/2022

Valérie Mrejen et Mohamed El Khatib sont allés les rencontrer, dans une trentaine de musées à travers le monde. Avec certains d’entre eux, russe, belge, iranien, suédois, new-yorkais, ils proposent au musée Granet une performance joueuse, qui entrelace leurs témoignages souvent insolites et cocasses, leur métier et le regard qu’ils portent sur nous qui ne les voyons pas. En partenariat avec le Musée Granet

Martine et René

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Du 27/12/2021 au 08/01/2022

"Martine et René" c’est un couple de vieux, ils s’aiment, ils sont ensemble depuis toujours… C’est la nuit, comme tous les soirs ils allument la lune, et comme tous les soirs, ils vont se coucher… Mais ce soir là, les choses ne vont pas se passer comme d’habitude… Un moustique, puis un rêve, une trappe mystérieuse… et d’autres choses étranges encore… Vont-ils enfin aller pouvoir se coucher ? Le quotidien de ces deux vieux allumeurs de lune, va vous plonger dans un monde où tout est possible par la magie, la poésie, et l’imaginaire. Martine et René sont les grands-parents ou les voisins âgés de tout le monde. Comment vivent ces vieux amoureux après après tant d’années de vie commune ? Le lien entre les générations et le regard que les enfants portent sur les personnes âgées sont au coeur de ce spectacle de marionnettes imaginé pour toutes les générations. À partir de 3 ans (durée : 35 min)

Moorad KTB

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Du 07/10/2021 au 09/10/2021

Débordant d'énergie contagieuse, Moorad KTB nous embarque dans son univers fantaisiste au carrefour du stand'up et de la comédie. Son spectacle "Homme à Lunette = homme qui voit clair" nous raconte avec délectation le quotidien de personnages hauts en couleurs : l'ados miss tutos, le quadra aigri, mais aussi le couple et ses aléas... Dans ce premier spectacle, Moorad aborde différents thèmes avec un regard bienveillant et une bonne dose de folie douce sans aucune vulgarité : le show biz, les réseaux sociaux, la mode, tout en nous livrant sa vision décalée de la société. Ce spectacle qu'il a voulu sincère avec lui-même, mais aussi très interactif avec le public, reflète l'envie de rire pour notre plus grand bonheur...

Dites-moi vos désirs

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Le 08/11/2021

Exprimés par le public, ces désirs se sont écrits dans "la cabane" - l’atelier de travail de l'artiste - reconstituée dans une des salles du Fort Saint-Jean. Mis en regard avec les dessins d’Ettore Tripodi, cette nouvelle collection de désirs, née des différents temps de rencontres au Mucem, a permis la poursuite de cette aventure collective et poétique. L'inauguration de l'exposition aura lieu le 9 novembre. Une soirée pour parcourir les différentes étapes de cette longue et fascinante aventure, suivie d’une table ronde en présence d'Ilaria Turba et d’Ettore Tripodi, mais aussi des participants et représentants des institutions qui ont participé au projet LE DÉSIR DE REGARDER LOIN. Un temps de discussion pour aborder, avec l’artiste, les thématiques qui lui sont chères et continuer de faire vivre ce projet rhizomique. Commissaire : Melania Gazzotti Le projet a été réalisé en collaboration avec le Mucem et LE ZEF - scène nationale de Marseille avec le soutien du "Italian Council" (IXe Edition 2020), programme de promotion internationale de l’art italien du Ministère italien de la Culture.

Blanche Neige

Théâtre, Cirque - Marionnette, Spectacle

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Du 01/11/2021 au 04/11/2021

Ironie du sort, Blanche Neige cherche chaussure à son pied, sans pour autant convoiter le chausson de vair de Cendrillon… Elle demeure sous la menace de sa belle-mère, méchante et obsédée de sa beauté et de son pouvoir. Dans le castelet de ce théâtre de marionnettes, c’est un homme, que l’on imagine employé d’une cordonnerie, qui raconte cette histoire et qui joue de boites et de chaussures de tous genres : baskets, escarpins, ballerines, mocassins… Tels des métaphores, des états d’être de l’héroïne et de sa quête du bonheur. Les codes, les stéréotypes, des situations et des personnages, sont allègrement détournés, savoureusement secoués. Tout devient un jeu tendre et drôle où les objets manipulés nous parlent directement, reflets de nos sentiments et espoirs. Création et mise en scène : Cédric Hingouët Regard extérieur : Emma Lloyd Scénographie : Alexandre Musset Avec : Juan Pino SCOPITONE ET CIE Théâtre d'objets - 20 min Dès 5 ans Dans le cadre du festival En Ribambelle ! • Théâtre Massalia Lundi 1er novembre à 11h00, 15h00 et 17h00 Mardi 2 novembre à 11h00, 15h00 et 17h00 • Les Musées de Marseille Château Borely Jeudi 4 novembre : 3 représentations

Rendez-vous - Septembre & octobre - Bibliothèque Saint-André

Exposition, Lecture - Conte - Poésie

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Du 21/09/2021 au 23/10/2021

Programme ••• EXPOSITION DU 21 SEPTEMBRE AU 2 OCTOBRE Equal in Med : genre en Méditerranée Exposition pour comprendre le phénomène d’inégalité entre les genres dans la zone méditerranéenne. C’est le résultat d’une rencontre de jeunesse qui a permis à vingt-trois participant.e.s égyptien.ne.s, françai.se.s, tunisien.ne.s et suédoi.se.s, d’échanger sur ce thème afin de réaliser plusieurs portraits internationaux. Un regard croisé et enrichissant sur les aspirations de chacun.e vis-à-vis de ces inégalités. Un projet humain et artistique où les participants ont essayé de retranscrire au mieux leurs ressentis, expériences et leurs idéaux autour de ce sujet. En collaboration avec l’association Bokra Sawa. ••• RENCONTRE SAMEDI 9 OCTOBRE À 10H30 Violences sur mineurs et impunité À travers l’écriture de son livre Chois, Sophie Paris aborde le délicat problème des violences sexuelles subies par les enfants. En présence de Sophie Paris, auteure, et de Régine Duval, modératrice. Sur inscription. ••• PROJECTION SAMEDI 23 OCTOBRE À 10H30 "Ayi" - Marine Ottogalli, Aël Théry[2019, 69 min] Ayi vient d’une province rurale de l’est de la Chine et n’a pas le permis de résident[...]

Muyte Maker

Danse - Bal - Cabaret

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Le 27/01/2022

Chanter copieusement, rire en polyphonie, danser à l'aveugle, papoter en cacophonie : Flora Détraz pose la joie comme postulat, comme force de résistance et de création. Quatre figures féminines apparaissent tels des êtres mythologiques désobeissants et irrationnels, en perpétuelle métamorphose malgré les fortes contraintes imposées par l'espace de jeu. Un étrange ballet naît de ces composantes contradictoires, où se mêlent l'imaginaire médiéval, les chansons triviales et les tableaux grotesques. Muyte Maker (mutinerie, fauteur de trouble ou soulèvement) met en dialogue textes scabreux et balades médiévales avec les mouvements et les corps contraints, pour questionner la représentation de la féminité, et la place du corps dans la société. Chorégraphie : Flora Détraz Scénographie : Camille Lacroix Regard extérieur et préparation physique : Anaïs Dumaine Danseuses : Mathilde Bonicel, Inês Campos, Flora Détraz et Agnès Potié • 22h - Le film Le film est une extension de la pièce Muyte Maker. En jouant avec les effets propres au cinéma, il propose un nouveau regard sur le spectacle live. KLAP & le Festival Parallèle

Jeff Koons - Episode 5 - Diphtong - Hubert Colas

Exposition, Spectacle

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Le 13/11/2021

En parallèle de l’exposition "Jeff Koons Mucem", Hubert Colas propose une étape de création de la pièce Jeff Koons de l’auteur allemand Rainald Goetz qui se déploiera en 4 épisodes de juin à septembre dans différents espaces du Mucem, puis un 5e épisode à Archaos. Avec la pièce Jeff Koons, Rainald Goetz invite à une immersion dans le milieu de l’art contemporain. Il dépeint, avec un regard empreint d’ironie, les frasques d’un spécimen de ce genre "à part", quelques instants de la vie d’un artiste au sommet de son art : errance en discothèque, beuveries entre collègues, inspiration, interviews, introspection, rencontre amoureuse, réalisation technique de l’oeuvre, paternité, discours et drague en vernissage… De Rainald Goetz - traduit de l’allemand par Mathieu Bertholet - avec la collaboration de Christine Seghezzi Mise en scène et scénographie : Hubert Colas Avec Emile-Samory Fofana, Isabelle Mouchard, Thierry Raynaud, Frédéric Schulz-Richard, Manuel Vallade (en cours) Un spectacle programmé dans le cadre de La Nuit du cirque 2021. [Création]

Wax - Tidiani N'Diaye

Danse - Bal - Cabaret

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Le 22/06/2021

Le danseur tire le fil historique de ce tissu emblématique et rapièce avec minutie des pans de mémoires coloniales oubliées. Le wax, c’est ce tissu de coton ciré, aux motifs colorés et signifiants, créé en Hollande au milieu du XIXe siècle et devenu indissociable de la culture ouest-africaine. Emblème de la mondialisation coloniale comme d’une créolisation émancipée, le wax porte en lui nombre d’héritages conflictuels que Tidiani N’Diaye remet en perspective dans ce spectacle à la scénographie troublante. Sur scène, le plateau recouvert de wax camouflerait presque les deux danseurs vêtus du même tissu. Le chorégraphe se joue ainsi des codes de nos sociétés et interroge le rôle de spectateur·rice dans lequel l’Occident enferme peu à peu les individus. Le jeune chorégraphe Tidiani N’Diaye jette un regard toujours renouvelé sur la danse contemporaine, Il est inspiré par ce qu’elle a à puiser en Afrique, dans ses coutumes, ses danses, ses talents, particulièrement le Mali, son pays d’origine. Chorégraphie : Tidiani N’Diaye Danse : Louis-Clément Da Costa et Tidiani N’Diaye Scénographie : Pauline Brun et Silvia Romanelli Création sonore : Pierre Rativeau Costumes[...]